Gatinhos, bebês e Labubu: o Louvre-Lens leva a sério a arte de ser fofoChatons, bébés et Labubu : le Louvre-Lens prend au sérieux l'art d'être mignonKittens, babies and Labubu: the Louvre-Lens takes the art of cuteness seriously

O que uma estatueta egípcia de animal, um quadro de Renoir e um boneco Labubu têm em comum? Para o Louvre-Lens, a antena do Museu do Louvre em Lens, no departamento do Pas-de-Calais, a resposta é a fofura. A exposição "Trop mignon ! L'art du bonheur" ("Fofo demais! A arte da felicidade") reúne perto de 300 obras sobre a maneira como artistas de várias épocas representaram o que é pequeno, terno e engraçadinho, e fica em cartaz até 18 de janeiro de 2027. A cenografia, segundo a Euronews, é inteira em tons de rosa pastel.Qu'ont en commun une statuette égyptienne d'animal, un tableau de Renoir et une figurine Labubu ? Pour le Louvre-Lens, l'antenne du musée du Louvre à Lens, dans le Pas-de-Calais, la réponse est la mignonnerie. L'exposition « Trop mignon ! L'art du bonheur » réunit près de 300 œuvres sur la façon dont des artistes de différentes époques ont représenté ce qui est petit, tendre et attendrissant, et reste à l'affiche jusqu'au 18 janvier 2027. La scénographie, selon Euronews, est entièrement dans des tons de rose pastel.What do an Egyptian animal figurine, a Renoir painting and a Labubu doll have in common? For the Louvre-Lens, the Louvre Museum's outpost in Lens, in the Pas-de-Calais department, the answer is cuteness. The exhibition "Trop mignon ! L'art du bonheur" ("Too cute! The art of happiness") brings together nearly 300 works on how artists of different eras have depicted what is small, tender and endearing, and runs until 18 January 2027. The scenography, according to Euronews, is entirely in pastel pink.

Segundo o site literário ActuaLitté, que detalhou a lista de peças, o percurso mistura obras antigas e contemporâneas: uma estela funerária ática, um brinquedo em forma de ouriço vindo de Susa, no atual Irã, o quadro "Gabrielle et Jean", de Auguste Renoir, "Mãe e filho", de Tamara de Lempicka, "O Concerto dos amores", de Nicolas Poussin, e o coelho de orelha em pé do escultor Édouard Marcel Sandoz. Do lado contemporâneo aparecem Cindy Sherman, a dupla Pierre et Gilles, Annette Messager, Jeff Koons, o japonês Takashi Murakami com "Yume Lion" e até "Labubu #1", pintura de Charles Hascoët dedicada ao boneco que virou febre mundial. Há ainda trabalhos de Théodore Géricault, Rosa Bonheur e Agnès Varda, e uma obra do cantor e artista Philippe Katerine.Selon le site littéraire ActuaLitté, qui a détaillé la liste des pièces, le parcours mêle œuvres anciennes et contemporaines : une stèle funéraire attique, un jouet en forme de hérisson venu de Suse, dans l'actuel Iran, « Gabrielle et Jean » d'Auguste Renoir, « Mère et enfant » de Tamara de Lempicka, « Le Concert d'amours » de Nicolas Poussin et « Le Lapin à l'oreille dressée » du sculpteur Édouard Marcel Sandoz. Côté contemporain figurent Cindy Sherman, le duo Pierre et Gilles, Annette Messager, Jeff Koons, le Japonais Takashi Murakami avec « Yume Lion » et même « Labubu #1 », toile de Charles Hascoët consacrée à la figurine devenue phénomène mondial. On trouve aussi des œuvres de Théodore Géricault, Rosa Bonheur et Agnès Varda, et une œuvre du chanteur et artiste Philippe Katerine.According to the literary site ActuaLitté, which listed the pieces in detail, the route mixes ancient and contemporary works: an Attic funerary stele, a hedgehog-shaped toy from Susa, in present-day Iran, Auguste Renoir's "Gabrielle et Jean", Tamara de Lempicka's "Mother and Child", Nicolas Poussin's "The Concert of Cupids" and sculptor Édouard Marcel Sandoz's rabbit with one ear up. On the contemporary side are Cindy Sherman, the duo Pierre et Gilles, Annette Messager, Jeff Koons, Japan's Takashi Murakami with "Yume Lion" and even "Labubu #1", a painting by Charles Hascoët devoted to the doll that became a global craze. There are also works by Théodore Géricault, Rosa Bonheur and Agnès Varda, and a piece by singer and artist Philippe Katerine.

A proposta é tratar como tema de história da arte algo que costuma ser visto como menor: o encanto por filhotes, bebês e objetos pequenos. Da Antiguidade ao kawaii japonês, a exposição mostra que essa sensibilidade aparece em muitas culturas, um ponto que conversa com quem vive entre países e reconhece, no museu, referências de casa. Para famílias, o tema e as cores tornam a visita acessível às crianças, sem deixar de lado obras de grandes nomes.Le projet consiste à traiter en sujet d'histoire de l'art quelque chose que l'on considère souvent comme mineur : l'attendrissement devant les petits animaux, les bébés et les petits objets. De l'Antiquité au kawaii japonais, l'exposition montre que cette sensibilité existe dans de nombreuses cultures, un point qui parle à ceux qui vivent entre plusieurs pays et retrouvent au musée des références de chez eux. Pour les familles, le thème et les couleurs rendent la visite accessible aux enfants, sans renoncer aux grands noms.The idea is to treat as an art-history subject something often seen as minor: the tenderness we feel for young animals, babies and small objects. From antiquity to Japanese kawaii, the exhibition shows this sensibility appears in many cultures, a point that speaks to people who live between countries and find references from home in the museum. For families, the theme and colours make the visit accessible to children, without leaving out major names.